Hypebeast 專訪波蘭新銳藝術家 Magda Kirk 深入探討亞洲首場個展《THE WILD IN US》
展覽好評不斷，官方宣布展期延期一周。
Dopeness Art Lab 於一月份正式遷址於新落成的藝術空間中，並於上月再次邀請波蘭高人氣新銳藝術家 Magda Kirk 舉辦個人亞洲首場個展《THE WILD IN US》，Hypebeast 今次與 Magda Kirk 及 Dopeness Art Lab 一同深入探討。
我的畫作圍繞著身體意象為主題，創造一種主觀的形象，描繪關於那些在身份認同、自尊和自我表達上有所掙扎的現代人。他們必須調整自身以符合被嚴格定義且順從規範的形狀；同時也在這樣的思考中尋求屬於自我的主體性和獨特性。
走進《THE WILD IN US》個展現場，首先映入眼簾的便是兩件拼起來的大幅作品《Run》，Magda Kirk 擅長的夢幻繽紛色彩於無頭大型軀體和狂野長髮上游淌迷離，近距離更能觀察到充滿次文化塗鴉感的刺青圖騰，極具層次的元素堆疊令觀者不由自主的深陷其中。
除了藉此玩轉兩性軀體的既定印象和意涵之外，本次個展更描繪了身處在文明社會與原始自然兩造之間，經由反覆拉扯掙扎的現代群像，逐步探索深埋在人心中潛藏的本質，而藝術家 Magda Kirk 也為我們親自解答作品中背後潛藏的一切。
妳創作的角色一直以來都只有身軀，沒有頭顱和五官，能否分享一下是基於什麼樣的理念和理由？
Magda Kirk：其實身體也有滿滿的表情！我一直以來創作的概念，是集中在現代社會如何影響、甚至扭曲人們對「身體形象」的解讀與自我認知。我的角色一方面被物化，但又同時具備了生命和個性，就好像他們既是客體，也是有意識的主體。
有別於面部表情，我選擇使用其他不同的方式來展現畫中角色們的個性，例如紋身圖騰、迷幻色彩、扭曲的造型和動作姿態，這些元素與身體結合，彷彿是人們映照在鏡中的日常群像，受到流行文化、偶像崇拜與外在社會期望的影響。
在這次最新的個展中，我描繪處在文明社會與原始自然兩造之間反覆拉扯掙扎的現代人，想像若他們重返原始叢林，將如何以各種不同的形式，重新尋回屬於生命原生的野性本能。
畫作和雕塑身上隨處可見的繽紛豐富的可愛「紋身」元素，是否具備各種不同的含義呢？這些圖案有沒有特別意義上的分類呢？
Magda Kirk：相較於對應特定的象徵意義，這些紋身圖騰其實更像是受到流行、紋身、塗鴉、卡漫文化，以及我自己成長環境背景和記憶中其他資訊、圖像、符號所啟發的混合體。也可以理解為構成「身體」的某種必要組織成分。雖然它們在含義上是開放且模糊的，但同時也賦予了每個角色時而強烈時而含蓄的情緒表達。
在過去時代，人們會將代表自己所屬社會群體的重要標誌刺青在身上，用來表達身份地位和識別同儕的印記，但在我的作品中，這些紋身圖騰更像是隱藏在意識底層的頻率和資訊流，以間接的方式定義了我的風格和我的角色們。
作品中獨特的色彩令人印象深刻，您在選擇顏色時想傳達的目的和訊息是什麽？
Magda Kirk：我喜歡透過顏色來營造超現實且帶有情境感的夢幻氛圍，讓作品看起來像來自夢境或朦朧記憶的畫面。例如：綠色身體在綠色背景前，像是與自然融為一體；淺橙色搭配深紅色人物，靈感來自黃昏夕陽；冷光藍和綠色背景，帶出彷彿來自星空的印象；有時我刻意使用近似的顏色；有時則會設法讓暗處透出更強烈的光。這也許跟我在學校學習藝術的背景有關，我從印象派和後印象派中，學到了許多關於顏色的知識，因此總是很享受單純探索各種顏色組合的可能性。
你的作品擁有很多層次，所有元素在創作過程中都是事先規劃好的嗎？整個創作過程有多少個階段？
Magda Kirk：首先我會以簡單的線條勾勒出草稿雛形，並用 iPad 測試一些基本的顏色方案。接著就直接在畫布上作畫，一層層地反覆疊加上顏色和紋身圖騰，直到完成我想要的構圖。 像這樣反覆深思的塑形過程，其實沒有太過嚴謹或絕對的步驟，很多紋身圖騰和配色結果，都不是事先計劃好的，我反而會刻意地在過程中保留一些彈性空間，讓最後的畫面帶來驚喜感。
在每個階段都投入滿滿的情緒，再加上一點不可預期的意外，就是我為繪畫帶來生命力的方式。為了獲得嶄新的視角，我有時甚至會把作品倒置、側放、拍下照片並翻轉圖像、或者先靜置在一旁，隔幾天再重新回來繼續，或者先離開工作室，回到家中再透過 iPad 模擬不同的嘗試。畫作最後完成時，我會在畫布的四邊填上顏色，並且塗上透明保護塗料。
長頭髮/毛髮在一系列的作品中非常顯眼，它們有代表著特殊的意涵嗎？
Magda Kirk：頭髮添加了很多動感和情緒。它象徵野性，類似野獸的毛皮。我時常會從不同的角度看待「人類」，例如人類其實本質上就是「幾乎沒有毛皮的猿猴」。這次個展中，有一幅畫作，描繪兩個角色在荒野中躺在他們自己的長髮上，孤單又迷惘，但至少他們擁有彼此，一同仰望蒼穹，思考大自然的神奇。它對我來說具有精神上的寓意，同時也帶著些許自嘲的趣味。
這次展出了許多大尺寸的畫作，甚至有兩件拼起來的作品。反而小尺寸的比較少，是什麼原因呢？
Magda Kirk：我只是單純喜歡在大畫布上創作。雖然小畫也有它的魅力，但能在創作時感受到被作品包圍的體驗，是非常令人振奮的！在大尺寸畫布上我能更盡情地揮灑、創造模糊與迷茫的視覺效果。雖然我是站在距離畫布 1 公尺的地方創作這些大尺寸的作品，但最理想的觀賞距離，會在 5 到 10 公尺遠的地方。
投入創作時，最在意的是什麼？最大的挑戰是什麼？對自己的作品有什麼樣的期望？
Magda Kirk：我最在意能否透過作品傳達打動人心的情緒，並且將纖細與力量、美麗與怪奇、嚴肅與趣味的情緒特徵混合，創造獨一無二的角色。我期望自己的作品能同時兼具超現實的視覺體驗，卻又能傳達令人感同身受的訊息。當作品能讓我有這種感覺時，也意味著它們會比較有機會改變一些觀眾的視角，從而產生因人而異的情感連結。
對我來說，最大的挑戰是無論在藝術或生活當中，如何在理想與現實之間維持適當的平衡。例如：儘管必須遵守交件期限，但我無法用時間或勞力投入來衡量我的創作。有時就是必須果斷地放手，選擇重新開始，即使這意味著會耗損好幾個工作天。目前為止，我從未對自己的作品感到完全滿意，但這或許也正是藝術創作充滿樂趣的關鍵。我總是期望能透過下一件作品，更完整地傳達自己的意念。
這次亞洲個展對於妳來說，相較於過去發生在歐洲和美洲的展覽，有什麼特別重要的意義和突破嗎？
Magda Kirk：這次的展覽對我來說意義非凡！不僅是我在亞洲的第一次個展，也是我迄今為止規模最大、最重要的一場展覽。十分榮幸能親自來到台灣參與其中，在如同美術館般氣勢恢宏的藝廊空間中展出，並且有機會與 DOPENESS Art Lab 團隊合作進行立體雕塑創作，獲得深具啟發性的經歷。這個展覽同時也帶來了更多新的可能性和令人興奮的機會。
親自來到台灣跟 Dopeness Art Lab 的團隊一起工作與進行創作，甚至開發了有趣的周邊商品，有什麼特別的感想嗎？
Magda Kirk：很開心能跟 Dopeness Art Lab 團隊一起共事，我很欣賞他們的風格，既專業又幽默，例如當我以為針對畫作開發周邊，會先出現俗氣馬克杯之類的商品時，他們透過精心設計和嚴謹製成打造出優質且具有品味細節的物品，進而替展覽增加了面向大眾的輕鬆語彙。又或者當觀眾準備走進一所看似高冷的博物館空間時，卻在門口遇上巨大恐龍塗鴉正在追趕一支悲傷的雞腿。他們甚至推出根據我畫作中紋身圖騰所製作的刺青貼紙，不但效果很真實，而且不容易被洗掉。Dopeness Art Lab 團隊關注展覽中的每處細節，我心存感激，同時很享受沈浸在這樣的氛圍中。
對於台灣的印象最深刻的三件事是什麼呢？
- 台灣人非常友善且關心他人。我被每個人的熱情歡迎所感動。
- 台灣是一個充滿可愛元素的地方，從五顏六色的絨毛玩具，到公司品牌和廣告標誌，可愛的事物幾乎無處不在。
- 除了美食令人驚艷，還有一些令人大開眼界的食材，例如：海蜇皮。
最後有什麼訊息希望傳達給亞洲的藏家和觀眾呢？
Magda Kirk：在台灣遇見的人事物都深具啟發性，衷心感謝大家的熱烈歡迎和款待！我希望透過這次展覽傳遞出不分國界的信息，喚醒每個人內心對於釋放本性/野性的渴望。
MAGDA KIRK 亞洲首次個展《THE WILD IN US》
地點：DOPENESS ART LAB（台北市大安區基隆路二段 170 號）
時間：2023 年 3 月 18 日 – 4 月 30 日
